看過了您的文章,說說我個人的看法
我覺得這是業主長久的剝削所導致的結果,傳遞知識導致的動畫從業技術門檻降低並沒有太大關係
技術不管如何都會傳出去的,不論是經由網路或是學校教育
有問題的是在出錢的金主或是公司企業
如果當老闆的只是想壓榨勞工,並且不計後果的削價競爭,早晚都是這種結果
我個人找到的那篇關於中國傳統動畫的現況是血淋淋的例子
看起來欣欣向榮的產業,資方的獲利很好不代表勞方的勞動條件有變好
唉,賺錢時荷包賺飽的總是當老闆的,而當公司賠錢時,被犧牲的多半不會是老闆啊
即使是在美國,也是有無理要求加班並不付加班費的,動畫師的工作也是人多於職缺
但是即使大家都會用某些特定軟體或是了解數種電腦語言,並不代表能把事情做好
真正有經驗和作品優秀的人,自然會被市場留下

只是,在過度強調這種資本主義競爭的環境下,如果沒有最低工時和薪資的保障,一般當老闆的當然是會盡最大能力壓榨囉

先謝謝skyhunter 網友的回應

你的大部分觀點我都贊同,所以我來說說我不一樣的看法

大環境的變化是全世界都在發生的,動畫市場的萎縮也是事實,即使是Pixar的作品也不如之前賣座
只是我不認為技術知識的傳遞會是負面的影響,相反的,這是給一般人機會
對好的動畫藝術家來說,用所的軟體不是重點,能做出漂亮的演出和對時機的感覺才是
所謂對操作軟體精通的人,並不代表能在動作設計上做到這點啊

當然你也點出了美術設計工作者在台灣這種環經遭遇到的困境,就是這些出錢的金主總以為操作軟體是很輕鬆簡單的事
這裡有個朋友遇到的實例 傲客列傳
所以我覺得問題還是在金主和客戶,糟糕的管理更加速了產業的惡化

說實話,我對台灣的動畫產業是不看好的,不過,我對能自由創作的社會風氣是很樂見的

話說回來,因為我在現任公司的約也快到期了,我明年也要再找下一份工作

當約聘人員的確是沒保障.但這個時代就是如此,個人能做的只有不斷學習,然後做能讓自己爽的工作囉.

• Say The Word, Rainbow
  其中有一集講到壞蛋角色兒時創傷影響長大後的性格，讓我印象深刻。


• Blackstar
  太空人因事故跑到黑洞裡，結果被傳送到一個只存在魔法的世界。


• Galaxy Rangers
  好像叫「銀河騎兵」？我總覺得應該有的第五名成員。我印象最深的角色就是那個手拿類似現代PDA的小型超級電腦的老兄。


• Dungeons & Dragons
  一堆好友去遊樂園玩結果被傳送到魔法世界，困了好久都回不到地球。我對角色扮演遊戲的啟蒙應該就是它了。


• She-ra
  太空女超人，每週日上午十點（還是十一點？）必看。沒想到我這麼小就愛看這種有變身美少女的卡通。


• Gi Joe
  大英雄。中文版的主題曲直接改編英文主題曲。太有名太經典了，當時一般小男孩都會看。


• M.A.S.K.
  記憶很淡薄 的一部卡通，但我對其中那台紅色飛天跑車倒是很有記憶。不過自從電視台開始撥放超時空要塞和機動戰士Z鋼彈系列後，我就覺得日系機器人卡通的機器比較吸引人。


• Defenders of The Earth
  好人陣營的角色是一堆奇怪的組合，有魔術師、超級英雄和奇怪的隊長。


• Gummi Bears
  是的，我的確記得這堆奇怪的熊。不過因為太可愛，我完全對劇情沒記憶。


• Jayce and the Wheeled Warriors
  好人戰隊對抗亂種變種植物的邪惡大魔王。除了那堆奇怪的車子，還有就是歌曲當初是直接用英文歌的樣子？


• Teenage Mutant Ninja Turtles
  嗯！忍者龜系列是當時很多人都喜愛的系列，更何況還出了真人電影版。我當時也一度沈迷任天堂版的忍者龜遊戲。


• Thundercats
  霹靂！霹靂！霹靂貓！這還用說嗎？晚間六點卡通時段幾乎很少錯過。


• He-Man and The Maste of Universe
  葛雷堡變身！這也不用說了。太空超人一向是受歡迎。我也看過他的真人電影版。


• Jem
  珍與合唱團。其實我也很喜歡這系列，難到又是因為有變身美少女嗎？其實當年國內沒啥搖滾樂團可能才是主因，當時也是少數我覺得劇中歌很好聽的卡通。當然這系列的風格和其他機器人或英雄戰隊型的差別很多也是因素之一。


• Tiger Sharks
  虎鯊。我對這部一樣是對片頭比較有記憶，當時英雄戰隊的卡通已經很多了。


• Voltron: Defender of the Universe
  五獅聖戰士。超合金機器人啊。想要有一台啊。多年後的電腦動畫版我也有看，但還是兒時的回憶最美。這部應該是日本動畫公司製作的。


• Mr T
  怪頭T先生的卡通。當然，我是先看過天龍特攻隊（A-Team）才看這部的。

I really do remember that I saw these cartoons when I was a kid. Of course, Japanese anime gave me bigger impact than these American cartoons. I think that's because American cartoons always use stereo type characters and story lines. On the other hand, there are still many good ideas in these 80's American cartoons. Now, we have Cartoon Network, Disney Channel and other animation channels, but it seems that we lose most of these 80's or early 90s styles in today's American cartoon. Luckly, we can find these elements in live-action films. Another thing needed to be mentioned is that some of these cartoons out-sourcing animation companies in Taiwan.

這兩部都算是很久以前的電影了，也是押井守早期執導的真人實攝影片。雖然我之前先看了Talking Head與Avalon，但是這並無損看這些早期影片的樂趣。對於整個地獄番犬系列的相關作品，紅色眼鏡應該算是最早的一部。我個人覺得這也是最詭異的一部，和動畫的人狼或是地獄番犬相比，其表現手法無疑是讓人存在一堆疑問。還好我小時候已經看過御先祖樣萬萬歲，多少也知道這種混合舞台劇手法的誇張演出是如何被押井使用來表現時空錯亂與夢境。紅色眼鏡所表現的幽默與搞笑和其嚴肅與深沈的人物心理其實是十分相當。不論是對舊時同伴的信任或是主角的內心掙扎， 或是同伴被新的當權者所收編的無奈或真正背叛原有團體的事實，同時參雜幽默與嚴肅的對白和動作將一切交織成荒謬但感人的故事主線。

對當權者者的抗爭，是這故事的背景。可是感人的部份倒是都集中在同袍情誼的部份啊。

相較之下，地獄番犬的故事主線清楚明白多了，敘事手法也容易了解多了。

以現在的眼光來看地獄番犬，當然是不能用好萊塢的標準看了(其實也不能用一般商業片的標準來看)。對我個人而言有趣的部份，則是那些90年代拍攝的台灣街景與氛圍。我想，或許當初押井選擇台灣為拍片的背景是考量了經費與異國情調也說不定。現在看來，則形成了一種與記憶中相似卻又充滿距離感的畫面。在動畫的人狼上面，押井已經建構出十分詳細的世界觀，而那些台南老街的畫面則成為這整個建構過程中的一部分過程。這些舊時影像（如廟會，廣告看板林立的街道，陳舊的雜貨店等），倒是一直都出現在他之後的電影或動畫中。

我有時會戲稱押井守是個不長進的導演，這只是希望他能試試別的題材或類型罷了。

相較於宮崎駿每次都選用新題材的方式，重複使用相似的題材與相似的元素是押井守的作法。或許這就是不看他人動畫作品的結果吧。